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옛 그림을 인문학으로 탐사하다!

우리 시대 인문학자 32인의 그림 읽기, 문화 그리기 『한국학 그림을 그리다』. 문학, 철학, 역사, 회화, 복식 등 문화 전반을 망라한 다양한 도판을 찾아 매만진 32명의 집필진은 한국의 옛 풍경을 고스란히 살려내는데 성공했다. 그림에 자신의 삶과 시대를 담았던 조상들을 기리면서 그 속에 담겨 있는 메시지를 확인한다. 그림을 그린 사람의 마음에서부터 한국, 중국, 일본의 교류까지도 그림을 통해 알아볼 수 있다. 권말에는 그림과 사진 등을 통해 내용을 쉽게 확인할 있도록 ‘찾아보기’를 제공했다.

마음, 감각, 사연, 표상, 소통 등 총 5개의 부로 나누어 구성했다. 우정과 교감, 고독과 위안, 자기 응시와 보편적 이상이 담긴 그림을 보고 있으면 울고 웃으며 하루하루를 살았을 그들의 삶을 엿볼 수 있다. 시대의 적층 위에 떠오른 흔적과 기록을 살펴보고, 감각적인 그림 속에서 문화적이고 정치적인 환경을 읽어낸다. 또한 국가의 권위를 표현한 ‘표상’과 세계간의 교류의 장을 연 ‘소통’의 그림을 함께 감상할 수 있다.

사도세자의 ‘개 그림’부터 ‘조선 통신사 행렬도’까지!
옛 그림 속 풍경의 인문학적 탐사로 한국학의 새 지평을 열다

궁궐에서도 개를 길렀을까? 우리는 언제부터 와인을 마셨을까? 우리나라 지도는 과연 어떤 모양일까? 조선 왕의 옥좌 뒤에 있던 ‘일월오봉도’가 ‘봉황도’로 격하된 까닭은? 조선 왕조 초상예술의 결정체라 할 어진御眞들은 모두 어디로 사라졌을까? 1795년 수원 행차 시 정조는 왜 6천여 명의 수행 인원을 대동했나? 안산시 단원구와 단원 김홍도의 관계는 무엇이며, 소설의 안팎에서 그림을 그린 조선 여인들의 삶은 어떠했을까?

옛 그림을 호명해 되살려낸 한국학 읽기의 색다른 즐거움!
그림으로 옛사람들이 즐긴 진미를 음미하고, 파초에 떨어지는 빗소리를 상상하며 눈을 감는다.
새로운 세계가 황홀경처럼 펼쳐지는 북경의 유리창琉璃廠 거리를 거닐며,
날렵하고 매끄러운 도자기 위 비췻빛 하늘을 나는 학을 바라본다.
추사 김정희와 그 친구들이 나눈 깊고 애잔한 우정에 공감하고,
방랑의 천재 시인 이백의 삶에 취한다. 권세가의 아름다운 정원을 훔쳐보고,
대한제국 마지막 황제의 가짜 즉위식을 파헤친다.

그림과 인문을 관통하여 한국학의 대지를 탐사하다!
‘가장 한국적인 것이 가장 세계적인 것’이라는 구호는 근 20년간 우리 주변에 머물고 있다. 그러나 우리는 정작 우리 자신에 대해 너무 모르고 있다. “수능 점수에 도움이 되지 않으니 국사는 배우고 싶지 않다”는 고등학생들부터 조선을 건국한 이가 태조 이성계인 줄도 모르는 어른들까지. 이 같은 시대 분위기 속에서 ‘그림’이라는 흥미로운 제재를 통해 우리가 꼭 알아야 할 ‘우리(한국)’의 이야기를 다룬, 《한국학, 그림을 그리다》가 태학사에서 출간되었다. ‘마음’, ‘감각’, ‘사연’, ‘표상’, ‘소통’ 등 총 5개의 부로 구성되어 있는 이 책에는 그림을 그린 사람의 마음부터 한·중·일 동아시아 3국의 교류까지, 그림을 통해 알아볼 수 있는 한국에 대한 모든 것이 담겨 있다. 우리 조상이 그림에 자신의 삶과 시대를 담았다면, 이제 우리가 그림을 통해 그것을 읽어낼 차례인 것이다. 이 책은 ‘한국학’이라는 붓으로 그린 ‘한국’이라는 그림이다.

◎ 이 책의 내용
마음-그림, 가슴을 열다
외로움과 그리움, 혹은 참을 수 없는 분노와 바람, 이 마음을 어찌할까?
만물도 그림도 그 시작은 마음에서 출발한다. 가만히 그림을 들여다보면 그림을 감싼 인간의 정과 내면이 아지랑이처럼 피어오르는 것을 느낄 수 있는 것은 그래서일 것이다. 그림을 통해 한자리에 모은 옛사람들의 우정과 교감, 고독과 위안, 자기 응시와 보편적 이상을 곱씹다 보면 그들 또한 오늘날의 우리와 마찬가지로 울고 웃으며 하루하루를 살아갔음을 알 수 있다. 그것은 왕족이라 해도 다르지 않다. 비운의 왕자 사조세자가 그린 ‘개 그림’ 속에서는 실타래처럼 엉켜 있는 왕자의 아픔과 절규, 왕실의 애환을 엿볼 수 있다.
고독했던 사도세자가 마음을 달래려 그림을 그렸다면, 조선후기 사대부들은 황량한 이미지의 산수화를 통해 벗에 대한 그리움을 표현했다. 추사 김정희, 이재 권돈인, 황산 김유근을 이름이다. 그들은 드넓은 하늘 아래 나무처럼 서서 구름처럼 정처 없이 떠도는 이백을 그리워하는 두보의 마음으로 좋은 그림으로 공유하고, 벗의 그림에 화제를 붙였다.
문인화가 이인상도 친구에게 따뜻한 마음으로 위로의 말을 건넸다. 그는 영조 임금에게 직언으로 상소했다가 귀양살이하는 이양천에게 편지를 보내 “자네의 측백나무 그림이 여기 서울에서 큰 인기를 얻었다네! 자네도 훌륭한 화가야!”라고 하여 어리둥절하게 만들었다. 만고의 절개를 상징하는 측백나무에 군주의 귀를 거스르며 직언한 그의 상소를 비유하여 유명 화가라고 한 것이다. 이인상의 예술을 관통하는 핵심인 그의 발랄한 내면이 드러나는 대목이다. 이인상의 글씨인 ‘고전古篆’에도 이처럼 해학이 가득하다.
이 밖에도 안산 바닷가의 박달나무 언덕 단원檀園에 모여 앉은 선비들의 마음자리, 아이에게 젖을 물린 아내를 바라보는 남성의 애틋한 마음, 흔들리다 저려오면 어쩌지 못하는 사람의 마음(人心)을 도표로 그려 가르친 그림까지. 그림은 말로 다할 수 없는 마음을 표현하는 가장 좋은 수단이었다. 눈에 보이지도, 손에 잡히지도 않지만 사람에게는 누구에게나 ‘마음’이 있다. 마음을 어떻게 다스리느냐에 따라 사람은 선해지기도 하고 악해지기도 한다. 오늘날의 내 마음에는 어떤 뜻이 있는가? 옛 그림을 보며 스스로를 반추하는 것도 의미 있는 일일 것이다.

감각-그림, 그 감각의 세계
몸 안에서 감각이 요동한다. 보고 만지고 즐기려는 몸의 요구가 감각의 영토를 만든다. 조선의 문인들은 어떠하였을까? 그들의 오감은 무엇을 감촉하고 빚어내었을까?
그림은 마음을 드러내기도 했지만, 감각을 자극하기도 했다. 맛있는 것을 음미하고 싶은 마음, 아름다운 것을 소유하고 싶은 마음, 즐거운 소리를 듣고 싶은 마음이 모두 감각이기 때문이다. 포도 그림을 보면 포도주 맛이 생각나고, 게 그림에 하얀 게살 생각으로 군침이 먼저 돌았다. 그림으로나마 붉은 꽃과 기이한 괴석, 젊은 여인의 몸을 소유하려 들기도 했다. 탐하고 가지려는 모든 감각을 만족시킬 수 없어 그림이 그려지고 글이 더해졌던 것이리라. 커다란 초록 잎 열대 식물인 파초의 강렬한 인상과 그 잎에 떨어지는 여름 빗소리, 노란 국화와 향기에서 빚어진 의미와 도상, 대나무의 기상을 수묵으로 표현한 묵죽은 감각이 그림 속에 풀어놓은 여러 색깔이다. 감각이 새겨진 옛 그림을 보노라면, 생리적 요인뿐 아니라 문화적 혹은 정치적 환경이 그것을 건드리고 조정했던 것을 살필 수 있다. 감각의 제국은 언제나 시대의 옷을 입고 나타난다.

사연-이야기를 품은 그림
하나의 이야기가 자기의 사연을 거느리고 그림으로 바뀌면, 그 속에 작동하는 시대의 문화 코드가 깊어진다. 이야기는 어떻게 그림이 되는가?
감각의 제국이 시대의 옷을 입고 나타난다면, 시대는 그림 속에 사연으로 녹아든다. 그림의 뒤편에서는 언제나 인간사가 배접되기 마련이기 때문이다. ‘이야기를 품은 그림’들은 그렇게 시대의 적층 위에 떠오른 흔적과 기록이다. 예를 들어, 오랑캐에게 잡혀간 채문희가 자기 아이들과 헤어져 중국으로 돌아오는 내용을 담은 ‘문희별자’의 슬픈 장면은 조선 선비들에게 순결을 지키지 못했다는 코드로 감상되었다. 풍류시인으로 각색되어 풍류주인의 이미지로 크게 유행한 당나라 이태백과 여유 넘치는 모습으로 특별히 이상화되어 자주 그림의 소재로 등장한 송나라의 학자 소옹은 그림으로 읽어낼 수 있는 가장 낭만적인 역사 속 이야기일 것이다. 김홍도의 걸작을 주문하고 소유한 역관 이민식, 같은 호號로 활동하여 최근까지 혼동을 일으킨 조선후기 두 화가의 실상은 무엇일까?
역사적 사실의 발굴 또한 우리를 그림의 깊은 사연으로 안내해준다. 조선후기 소설에는 그림을 그려 삶의 애환을 표현한 이야기가 여기저기 등장한다. 소설은 픽션이지만 사회를 반영하기에, 옛 그림문화의 영역을 확대하여 바라보게 한다. 자신의 초상화를 보면서 조선 문사들이 지은 독백의 글도 흥미롭다. 초상화와 초상자찬 속에 자기표현의 방식과 전략이 깃들어 있기 때문이다. ‘다른 사람에게 어떻게 보이고 싶은가’라는 것은 조선시대에도 오늘날에도 유효한 질문이다. 정치가이기 이전에 시詩·문文으로 자신을 표현하는 데 익숙했던 조선 사대부들의 글을 통해 ‘나’를 표현하는 방법을 배워보는 것은 어떨까.

표상-그림이 감싸 안은 국가
왕조와 국가의 권위를 표현하는 정치적 표상은 미술 분야의 중요한 영역 중 하나이며, 이미지의 위력과 가치를 생각하게 해주는 자료들이다.
‘표상’은 국가적 차원에서 기억되고 기호화된 광경이다. 초상화와 초상자찬이 ‘나’를 표현하는 방식이라면 ‘표상’은 국가를 표현하는 방식인 것이다. 이것은 근대 역사의 급변 속에서 우리나라를 표상하는 이미지도 함께 흔들린 까닭이다. 일제는 ‘호랑이’ 모양의 우리나라 지도 형상을 ‘토끼’로 비하했고, 이것은 해방 후에도 우리 교육에 지속되었다. 조선 왕의 권좌에 ‘일월오봉도’가 안치되었던 전통은 식민지 치하에서 금빛 바탕의 ‘봉황도’로 대체되었다. 아이러니한 것은 일제에 의해 선택된 봉황도가 봉황 표장으로 발전되어 오늘날까지 대통령을 상징하고 있다는 점이다. 일제가 날조한 순종 황제 즉위식 가짜 이미지는 세계로 유포되어버린 지 이미 너무 오래다.
그러나 역사 이미지를 생산하려는 우리 조상들의 노력도 만만치 않았다. 예컨대 정조는 반차도班次圖를 재구하여 자신의 행적을 효과적으로 기록했다. 환궁이라는 시점과 혜경궁께 올리는 다반 진상이라는 의식은 각각 정조가 원행을 통해서 의도하였던 수도권의 발전과 대민 정치, 그리고 선친의 추존을 통한 왕위 정통성 강화를 드러내기 위해 채택한 것이다. 역사 기억을 제조하여 자신의 표상을 남겨준 사례다. 대한제국을 천명한 고종도 황제가 된 권위를 세우고자 제단 조경단을 새롭게 구축했다.
참담한 한국동란을 부산의 한 창고 속에서 잘 견딘 조선 왕의 초상, 즉 어진御眞이 서울로 돌아오려는 찰나에 화재로 불탄 지도 벌써 반세기가 넘어간다. 사라진 어진들의 불멸화는 오늘날의 과제이다.
나라든 제왕이든 자신의 격에 어울리는 상징과 형식을 입어야 비로소 표상성을 획득한다. 오늘날, 우리 대한민국의 표상은 무엇인가? 표상의 구축은 현재도 진행 중이다. 고민해볼 대목이다.

소통-그림, 세계를 보다
그림의 이미지는 경계를 넘고 시대를 건너 전달된다. 시공을 넘나든 이미지들은 무엇을 소통시켰을까?
그림은 때때로 경계를 넘어 세계로 통하는 창문을 열기도 했다. 청자 하면 떠오르는 구름과 학의 문양, 즉 운학은 고려의 영원한 초상이지만, 이 문양은 원래 중국 송나라의 그림과 깃발에서 시작된 상서祥瑞의 메시지였다. 구름 사이를 유유히 지나가는 학이 송나라 황실에서부터 시작해 고려청자 속 비췻빛 하늘까지 날아든 셈이다. 이미지로 소통된 여사와 정치가 운학문에 담겨 있다. 그런가 하면 북경에 간 조선후기 연행사의 눈에 비친 유리창琉璃廠 서점 거리는 세계로 통하는 통로이자 황홀경 그 자체였다.
일본의 서적 속에 새겨진 조선의 풍속 이미지는 또 어떠한가? 일본 책 속의 조선 풍속화 두 장은 다른 나라를 건나도보고 표현하려는 욕구로 빚어진 이미지였다. ‘조선 통신사’가 감상한 일본의 궁중 음악 이미지, 일본이 기록한 ‘조선 통신사’ 수행 악대 그림도 양국이 서로를 어떤 시선으로 바라보았는지 알 수 있게 하는 귀중한 자료이다.
소통은 한·중, 한·일뿐만 아니라 중·일 간에도 이루어졌다. 눈알이 주렁주렁 달린 복장의 약장수는 중국 송나라 연극을 표현한 그림에 등장했던 특별한 인물상이다. 일본의 가부키를 그린 우키요에浮世繪에도 덜컥 등장한다. 중국에서 일본으로 눈알 복장 인물상이 전달되는 과정은 그 자체가 흐름이며 소통이다.
국제 전화는 물론 비행기, 인터넷을 마음껏 사용할 수 있는 ‘지금’의 ‘우리’는 다른 나라와 어떻게 소통하고 있는가? 지금의 소통은 우리 역사에 어떤 의미를 획득하고 있는가? 이것은 역사 속에 어떤 기록으로 남을 것인가?

그림 속의 한국학, 한국학 속의 그림
2년 전 《한국학, 그림과 만나다》로 뭉쳤던 계간 《문헌과 해석》 집필진이 또다시 의기투합한 《한국학, 그림을 그리다》는 해묵은 풍경 속에 생명의 숨결을 불어넣어 화면 밖으로 되살려냈다. 32명의 집필진은 문학, 철학, 역사, 회화, 복식 등 문화 전반을 망라하여 국내와 중국, 일본, 미국 등 각지의 소장 도판 목록을 뒤지고 하나하나 보석처럼 매만지며 다듬었다. 덕분에 이 책 속에는 옛사람들이 즐긴 진미부터 새로운 세계가 황홀경처럼 펼쳐지는 북경 유리창 거리, 권세가의 아름다운 정원까지 230여 개의 도면圖面이 은성하게 반짝인다. 우리나라를 포함한 동아시아 3국의 수준 높은 고전 회화를 단지 책장을 넘기는 것만으로 감상할 수 있는 것이다.
흔히들 ‘어떻게 살아야 하는가?’ 또는 ‘어떻게 살고 싶은가?’에 대한 답이 고전 속에 있다고 답한다. 여기서 고전이란 문학 작품만 이야기하는 것이 아니다. 그림 또한 우리의 귀중한 자산이자 고전이다. 그림을 읽어낼 수 있는 인문학적 힘을 기른다면, 우리 고전 회화는 ‘어떻게 살아야 하는가?’에 대한 답을 들려준다.

머리말

제1부 마음
궁궐의 개, 사도세자의 개_정병설
궁궐에서는 어떤 개를 길렀을까?

친구와 그림_안대회
19세기 사대부가 그린 황량한 풍경의 사연

이인상과 그의 서화 속 ‘심회心會’_유승민
글씨와 그림의 경계를 넘어 전해지는 힐링 메시지

단원檀園의 풍경을 찾아서_김동준
문인들의 흥취가 배어 있는 서해 언덕의 시원스러운 숲

옛 그림 속 어머니와 아이_정우봉
한없는 자애로움과 끝없는 그리움의 대상

마음을 그리다_함영대
마음을 다스리면서 몸을 다스린 유학자들

제2부 감각
그림 속 미각味覺_고연희
맛의 감각으로 보는 옛 그림

[소년전홍少年剪紅]의 백일홍과 괴석_이종묵
벌열가 후원의 조경을 화폭에 담은 신윤복의 그림

파초가 있는 풍경_강혜선
옛 그림의 시와 그림 속에서 만나는 파초

파초의 노래_김종서
시원스러운 푸른 잎에 떨어지는 빗소리

유덕장의 그림에 빠진 남인南人들_박동욱
평생 동안 걸작을 완성한 조선의 3대 묵죽화가

삶의 품격을 생각하게 하는 꽃, 국화_김종태
고매한 선비들을 매료시킨 결곡한 자태의 꽃

제3부 사연
[문희별자도]를 보는
조선후기 문사들의 시각_유미나
오랑캐의 포로, 그리고 실절失節

취선醉仙 이백을 그리다_유순영
술과 달, 방랑의 천재 시인

소옹邵雍과 그의 고사도_송희경
옛 성현의 삶과 행적이 공존하는 그림

심사정과 김홍도의 걸작을 소장한
어느 역관譯官_이경화
이민식이 〈와룡암소집도〉, 〈서원아집도〉와 《신선도》 병풍 그림을 소장하기까지

혼동된 화가, 김석신과 이수민_진준현
‘초원蕉園’이라는 같은 호를 사용한 두 화원畵圓

소설의 안팎, 그림을 향유하는
조선의 여인들_서정민
그들은 왜 그림을 통해 삶을 기록하려 했을까?

말이 끝나는 곳에서 그림은 시작된다_장진성
이인상의 서얼화庶孼畵

초상화찬, 옛 문인들의 문학적 초상_김기완
초상화에 덧붙인 자의식의 표현, 어떻게 발전했을까?

제4부 표상
한반도 호랑이 지도론_정민
한반도 지도 안을 어떤 형상으로 채울 것인가

한국 봉황 표장標章의 기원과 정치학_김수진
창덕궁 인정전 [봉황도]에서 청와대 봉황 표장까지

정조의 [환어행렬도還御行列圖]_유재빈
사실과, 편집된 기억의 사이

대한제국의 마지막 황제,
순종황제 즉위식 광경_이정희
우리나라 마지막 황제의 즉위식을 엿보다

고종황제의 역사 만들기, 조경단肇慶壇_김문식
조선의 뿌리를 찾아서

불멸의 초상, 어진御眞_윤진영
화염 속으로 사라진, 그리고 잊힌 왕의 초상화

제5부 소통
고려의 영원한 초상, 운학문 청자_장남원
날렵하고 매끄러운 도자기 위 비췻빛 하늘을 나는 학

조선후기 문화의 창, 북경 유리창_이홍식
새로운 세계가 황홀경처럼 펼쳐지는 곳

옛 일본소설 속의 조선 풍속화_김시덕
조선을 조선답게 그리려 한 한 화가의 열망

돈은 돌아야 돈이다_윤주필
돈 이야기로 읽는 그림

[안약산]과 [우이로오우리]_이창숙
약장수와 눈알, 사람의 눈을 그린 두 그림의 관계는?

‘조선 통신사’를 통해 본
일본과의 문화 교류_송지원
조선 통신사, 새로운 문화 동력이 되다

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그림ㆍ사진 작품
인명ㆍ지명ㆍ문헌명ㆍ용어

황량하고 쓸쓸함은 회화와 시학詩學의 오랜 전통에서 배태된 미적 분위기다. 감정을 최대한 절제하고 단순한 기법과 절제된 소재로, 19세기 경화세족京華世族 사대부는 그들의 내면을 표현하고자 했다. 가장 건조하고 무미하여 감정의 동요를 눈치 채지 못할 풍경이 진정으로 뭉클한 마음을 대신 표현한다. 겉으로는 무디지만 속으로는 민감하다. 친구에 대한 감정을 표현하는 데서만은 그리 인색하지 않았던 19세기 사대부는 뜻밖에도 황량하고 쓸쓸한 역설적 풍경으로 그 감정을 표현했다는 것을 몇몇 그림과 시가 드러내고 있다. 《한국학, 그림을 그리다》 제1부 마음_47면

미각적 감상의 대상이 된 그림 속 식물들은 사실상 그 시절에 진귀하여 쉽게 먹지 못하는 것이거나 문화·역사적 에피소드가 담긴 유별한 식품들이다. 말하자면 일반적 시문에서 곧잘 일컬어지는 밥과 반찬, 각종 떡, 식혜, 호박 등 일상의 모든 먹거리가 그림의 주제로 등장하지는 않았다는 말이다. 그래서인지 ‘미각으로 감상된 그림’들이 앞에 놓이면 우리는 그것들을 바라본 그 시절의 미각을 제대로 느끼지 못하는 경우가 많다. 대개 아름답고 풍성한 자연의 일면으로 감상하게 되거나 혹은 현학적 해설이 첨부된 길상적吉祥的 상징으로 바라보게 된다. 《한국학, 그림을 그리다》 제2부 감각_114면

시대적 규율과 그에 동반되는 금기, 그리고 소설이 거짓이라는 편견 너머 겹겹의 베일을 벗고 만나게 되는 옛 여인들의 삶, 그 언저리를 맴도는 것에는 과거를 재구해보는 것 이상의 의미가 있다. 만사, 보이는 것보다는 보이지 않는 것이 많고, 때로는 보이지 않는 것이 더 진실에 가깝다고들 한다. 그래서 사람들이 현실 너머를 상상하고 현실에 없는 것을 소망할진대, 옛 여인들의 삶이, 그리고 지금 우리의 삶이 현실의 이것만이라 여길 수는 없을 것이다. 《한국학, 그림을 그리다》 제3부 사연_298~299면

한국전쟁으로 신선원전을 떠난 어진은 원래의 자리로 돌아오지 못했지만, 조선 왕조의 어진이 멸실되었다고 할 수는 없다. 지금 경기전의 〈태조 어진〉과 화재 현장에서 구한 〈영조 어진〉, 〈철종 어진〉 등이 남아 있고, 어진의 도사와 이모 과정을 상세히 기록한 의궤儀軌, 어진 화사에 대한 사료, 또한 그들이 남긴 수준 높은 사대부 초상들이 전하고 있기 때문이다. 이러한 수많은 관련 기록은 왕과 신하, 그리고 화사들 간에 이루어진 치밀하고도 생생한 어진 도화의 현장을 입체적으로 재구성해준다. 이처럼 어진의 공백을 메워주는 방대한 기록 유산과 높은 예술적 성취를 이룬 초상화의 전통은 조선 왕조의 어진을 여전히 잊힐 수 없는 ‘불멸의 초상’으로 남아 있게 한다. 《한국학, 그림을 그리다》 제4부 표상_434~435면

조선후기 2백여 년 동안 열두 차례 일본을 다녀온 조선 통신사의 활동은 조선과 일본 양국 간에 다각적인 측면에서 서로 영향을 주었다. 일본에서 통신사행을 위해 벌이는 각종 의례 및 연향은 조선의 통신사 구성원 개개인에게 새로운 문화 체험의 기회가 되었다. 통신사 행렬은 일본 땅 어느 곳에 가더라도 그곳 분위기를 압도했다. 거대한 인원의 행렬이, 전혀 보지 못한 낯선 옷을 입고 낯선 음악을 연주하며 장대한 행렬을 이루고 행진하는 이국적인 모습은 그들의 뇌리에 깊이 새겨졌고, 그 행렬은 마쓰리의 자원이 되었다. 그런 음악인들의 모습은 인형으로 재현되었고, 그 인형은 지금도 여전히 제작되어 사람들 곁에 남아 있다. 문화는 생명력이 길고 큰 씨앗이다. 그것이 어느 땅엔가 정착할 때 새로운 꽃을 피워내고 오래 향내를 뿜기 때문이다. 《한국학, 그림을 그리다》 제5부 소통_524~525면